Для тех, кому интересен славный город Киев

Куда сходить в Киеве бесплатно. Выставки. Часть 3

Здравствуйте, уважаемые читатели. И вновь новая порция тех выставочных залов Киева, где вы можете замечательно провести время. К тому же ваш бюджет не пострадает, ведь вход в эти галереи – свободный.

 

1. Галерея Арт 14

Галерея начала свою деятельность в 2010 году. Специализируется на презентации актуального (contemporary art) и модернового искусства. Интерьер галереи подчеркивает концептуальные направления ее деятельности: неожиданный взгляд на традицию, непредвзятость к трендам современности, профессионализм и изысканность.

Среди организованных за годы работы выставок преобладали персональные презентации. В галерее выставляются, как правило, художники, которые несмотря на длинный творческий путь не потеряли любовь к творческому эксперименту, к риску перемен в эстетике собственных произведений, к необычным формам авторского высказывания.

 

Текущая выставка: Алла Волобуева «Ветер Тибета» (18 февраля – 3 апреля)

Эта выставка знакомит зрителя с творчеством талантливой молодой киевской художницы Аллы Волобуевой. Ее картины погружают вас в таинственный и очень красивый мир Тибета, где она путешествовала более двух месяцев. Мастерство живописца и творческий темперамент личности автора в соединении с яркими образами старинной и окутанной легендами страны способствовали появлению необычайно целостной серии картин.

Творчество А. Волобуевой по своей эстетике продолжает лучшие традиции киевской фигуративной живописи второй половины 1990-х годов, в которой экспрессия объединяется с изысканным колоритом и субъективной трактовкой окружающей среды. Но, в отличии от многих художников, Волобуева добавляет до упомянутой эстетики сильный фермент романтизма, что является важным элементом ее творческой манеры.

 

А к зимним праздникам галерея подготовила для посетителей выставку «Приближение» Аллы Жмайло и Татьяны Куш.

Экспозиция была полна ожидаемых и всем известных новогодних атрибутов, но также и необычных и удивительных праздничных элементов от двух известных художниц. Картины получились контрастными – между реальностью и вымыслом, сказкой и жизнью – и созданными как бы свободным движением творческой энергии и радости.

 

Режим работы:
среда – суббота: 12.00 – 19.00
воскресенье: 12.00 – 18.00

Адрес: проулок Михайловский, 14
Телефон: 461-90-55, 093-699-90-27
Сайт: art14.com.ua
Фейсбук

 

2. Благотворительный фонд Sky Art Foundation

Фонд основан осенью 2014 года как частная инициатива с целью поддержки и развития нового поколения украинских художников, которые работают в сфере современного искусства, а также для способствования международным культурным обменам и интеграции украинской культуры в мировой арт-контекст. На базе фонда активно ведется выставочная и благотворительная деятельность, организация международных арт-проектов, культурных мероприятий при участии украинских художников, выдача грантов талантливым творческим личностям.

Текущая выставка: проект Юрия Мусатова «Фиксация» (открытие 18 марта).

На выставке представлено около 30-ти керамических работ автора, созданных на протяжении последних трех лет, большинство из которых экспонируются впервые. Для керамики Юрия Мусатова характерными являются постоянные поиски новых форм, технологические эксперименты, концептуальное содержание и интеллектуальная простота. Его объекты автономные и самодостаточные как в художественном пространстве, так и в дизайнерски оформленном интерьере.

 

С успехом прошли две зимние выставки. Первая – новый проект известного киевского художника Алексея Малых «Открытый воздух».

Экспозиция работ украинского художника, который был участником многих персональных и групповых выставок в Испании, Польше, Венгрии, Словакии, Болгарии, Чили и других странах, – это коллекция лучших произведений, написанных во время разных пленеров, то есть в разные периоды жизни художника. Всего – более 30 работ автора, большинство из которых публика увидела впервые.

 

Вторая зимняя выставка фонда, о которой я хочу упомянуть, – это проект львовского художника Юрия Коваля «Равновесие».

««Равновесие» – это проект про выбор, который предстает перед нами каждый день на протяжении всей жизни. Этот выбор формирует нас как личность. Делает нас лучшими или худшими. В своих работах я показал наслоение будничных кадров, которые так или иначе влияют на вопросы, благодаря которым мы делаем свой выбор», – рассказал о собственном проекте Юрий Коваль.

Представленные на выставке живописные работы автора экспонировались впервые. Коваль использует черно-белые и холодные цветные краски, создавая иронические и аллегорические образы и сюжеты, которые отображают идею проекта через комичность и объединение иногда несовместимых вещей.

 

Режим работы:
вторник – пятница: 11.00 –19.00
суббота – воскресенье: 12.00 – 19.00
понедельник – выходной

Адрес: ул. Стрелецкая, 7/6
Телефон: 095-679-40-87
Сайт: skyartfound.com
Фейсбук

 

3. Центр визуальной культуры

Центр визуальной культуры (ЦВК) был открыт в 2008 году как площадка для взаимодействия между академическими, художественными и активистскими сообществами. ЦВК является независимой общественной организацией, которая занимается издательской и выставочной деятельностью, научными исследованиями, проведением публичных лекций, дискуссий и конференций. Со времени образования и по 2015 год в институции было организовано более 200 научных и дискуссионных мероприятий, а также около 20 художественных выставок.

В 2015 году Центр получил награду Европейской культурной фундации им. принцессы Маргрит.

Текущая выставка: «Лучше, хуже, еще хуже» группы Мельничук-Бурлака (26 февраля – 27 марта)

В своем проекте Иван Мельничук и Александр Бурлака используют ключевые понятия архитектуры и урбанистики для объяснения политических и военных процессов, которые сейчас охватывают земной шар. Например, как случилось, что понятие «моста» в политическом лексиконе начало означать «дружбу», «объединение», «благополучие»? Ведь с точки зрения истории архитектуры мост – это в первую очередь военное сооружение, которое служит для захвата новых территорий и установления эффективного контроля над ними. Отправной точкой выставки является современный пропагандистский проект построения моста через Керченский пролив, который должен объединить оккупированный Крым с материковой Российской Федерацией.

 

А в конце прошлого года в Центре прошла групповая польско-украинская выставка «Что во мне есть от женщины?».

Говоря про женское, важно дать слово самим женщинам. Поэтому в проекте приняли участие исключительно женщины-художницы из Украины и Польши. Были представлены произведения современного искусства, в которых авторы говорят про существование женщин в современности и истории, про гендерные роли, а также про женскую телесность, практики и жизненные ритуалы.

 

Режим работы:
вторник – воскресенье: 12.00 – 21.00
понедельник – выходной

Адрес: ул. Глыбочицкая, 44 (2-й этаж)
Телефон: 050-918-65-37
Сайт: vcrc.org.ua
Фейсбук

 

4. Галерея Bereznitsky Aesthetics

Bereznitsky Aesthetics – это арт-платформа, объединяющая в себе галерею, консалтинговое бюро по вопросам искусства, шоу-рум с эксклюзивными вещами от украинских дизайнеров, культурологическую площадку с кафе, в котором проводятся круглые столы, посвященные вопросам культуры.

Текущая выставка: персональный проект Юрия Сивирина «Сказки на ночь» (11 марта – 20 апреля)

В основу новых работ художника легли размышления про мифы, которые питают современное общество. Во времена Великой депрессии появилось выражение «американская мечта». Этот миф о всеобщем равенстве, свободе, правах и процветании стал выражением идеальной конструкции, характерной для всего западного общества. Впервые упомянул «американскую мечту» Джеймс Адамс в трактате «Эпос Америки» (1931).

На примере американского эпоса XX столетия Юрий Сивирин показывает, какими сложными могут быть противоречия реальности для верующих в идеальный мир. Используя стилистику американского кинематографа середины прошлого столетия, автор акцентирует, что самой значимой травмой «американской мечты» стала война во Вьетнаме. Общество прошло болезненный, похожий на ампутацию, процесс принятия реальности. Сивирин строит свой визуальный ряд на цитатах, объединяя осколки чужой культуры так, что общее содержание непосредственно отсылает зрителя к нынешней ситуации в Украине.

 

Персонажи предыдущей выставки «Теория заговора» от Саши Чичкан – особы гламурные. Художница разобралась во всем ворохе хитроумных коннотаций, которыми слово «гламур» обросло после темных веков (начиная с Вальтера Скотта и его поэмы «Песнь последнего менестреля», где это понятие означало особые чары, магическую тайну). Итого, речь шла не только о том гламуре, который рисуется в сознании розовой иконкой, поблескивающей стразами. Авторский проект – о китче в его историческом становлении. О заговоре против рационального мышления.

Собирая сложнейшие коллажи из фрагментов глянцевых журналов, художница делает портреты гламурных героев разных эпох и абстрактные композиции. Среди ее работ можно увидеть даже китчево-коллажного Брежнева с глазами ящерицы.

Режим работы:
понедельник – воскресенье: 11.00 – 20.00

Адрес: ул. Воздвиженская, 34
Телефон: 096-797-20-56
Фейсбук

 

5. Галерея «Дукат»

Галерея «Дукат» существует при одноименном аукционном доме, который был основан в 2008 году. Основные направления деятельности: искусство украинского авангарда первой половины XX столетия, отечественное неофициальное искусство 1950-1990-х годов и современное искусство. Кроме аукционов, «Дукат» регулярно организовывает знаковые культурные акции и художественные проекты.

Текущая выставка: персональная выставка известного украинского художника Матвея Вайсберга «Штудии» (16 марта – 17 апреля).

В экспозиции представлена серия картин, над которыми автор начал работать в 2005 году. Для художника штудия – это своеобразная обработка классических сюжетов, описанных в хрестоматийных произведениях известных мастеров европейского искусства. Это своеобразное переосмысление, рефлексии на заданную тему, в результате чего рождается полотно-аллюзия.

 

Недавно в галерее завершилась уникальная выставка “ERGO SUM”. Экспозицию составил сборник автопортретов украинских художников, которая насчитывает более 40 графических и живописных картин и охватывает почти 100-летний период. На выставке зрители смогли увидеть, какими изобразили себя отечественные классики, представители украинской эмиграции начала XX столетия, ярчайшие нонконформисты 1960-1980-х годов, известные современные авторы и художники молодого поколения.

Сегодня жанр автопортрета приобрел огромную популярность в массовой культуре благодаря трендовому общественному явлению «селфи». Именно этот феномен подсказал организаторам идею выставки, посвященную автопортретам разных времен. Основная цель – продемонстрировать, что для художника автопортрет – это всегда больше чем просто изображение собственной внешности. Это процесс самопознания, иногда самоиронии, эксперимента над собой и в первую очередь это процесс размышления, рефлексии.

 

«Улыбнись, вспоминая 1980-1990-е годы», – такой слоган стал основным для еще одной недавней выставки «GHETTOBLASTER» в галерее «Дукат». Ди-джей Константин Мишуков показал свою уникальную коллекцию из 15-ти объектов – геттобластеров от середины 1970-х до начала 1980-х годов. Тут были модели самых первых образцов: старый-добрый Sharp GF-777, магнитофоны, которые засветились в клипах Мадонны и другие. Вместе с тем художница Инара Багирова представила 5 живописных полотен, написанных специально для проекта. А фотограф Виталий Очеретяный показал 4 фото-конструкции, которые стали такими себе коллажами в объеме. Клипмейкер Виктор Придувалов в свою очередь экспонировал на выставке видео-монтаж из роликов украинских музыкантов, целью которого было проследить эволюцию геттобластера от середины 1970-х годов до современности.

Гости не только оценили коллекцию ди-джея и других авторов, но и веселились под биты 80-х и 90-х во дворе галереи, угощаясь хреновухой и вишневой настойкой.

Режим работы:
вторник – воскресенье: 11.00 –19.00
понедельник – выходной

Адрес: Рейтарская, 8-Б
Телефон: 279-57-88, 279-09-03
Сайт: dykat.com.ua
Фейсбук

 

Приятного всем досуга!

Дарья Пиотровская

Автор блога "Жизнь в Киеве".

Похожие статьи для Вас:

4 коммент.

  1. Це ж скільки треба часу, щоб про все це написати.! А відвідати ці виставки набагато більше. А хотілося б. Дякую Даша за екскурс. Супер клас!!!)

  2. Прекрасно! Жаль, что не могу сходить. Далековато.

Оставить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован.