Для тех, кому интересен славный город Киев

Куда сходить в Киеве бесплатно. Выставки. Часть 4

Здравствуйте, дорогие читатели блога. Мои многомесячные наблюдения за выставочными залами Киева позволяют сделать вывод, что сегодня в столице очень много разнообразных музеев и галерей. Можно даже сказать, что в последние пять-десять лет они буквально растут, как грибы после дождя. Возможно, некоторые из них закрываются, не выживают по разным причинам. Но тех, кто продолжает активно работать и радовать зрителей интересными выставками, гораздо больше. Причем у многих из галерей дела идут так замечательно, что они позволяют себе делать вход на вернисажи свободным. Меня это очень радует: Киев становится одним из значимых культурных центров Европы.

Сегодня для вас – новая пятерка тех галерей и музеев столицы, где можно без платы за вход и в удобное для вас время насладиться творчеством талантливых, а порой, и выдающихся художников Украины и зарубежья.

 

1. Галерея Д12

Галерея представляет собой отдельное 7-этажное здание в Шевченковском районе исторического центра Киева. В ее залах проводятся выставки картин и скульптур современных мастеров. Также время от времени в галерее проходят аукционы, закрытые показы, фестивали, презентации, концерты и благотворительные мероприятия.

 

В октябре в галерее к просмотру всех желающих был представлен любопытный вернисаж «Красная линия» украинского живописца Алексея Коваля. Картины в технике эмаль продемонстрировали стремление художника визуально изобразить силу, которая выходит за рамки нашего тела и объединяет нас с энергией Вселенной. В своих работах художник объединяет мифологию, увлечение природой, подчеркивает этнические символы, которые формируют целостный образ Украины – сильной, красивой, щедрой, яркой, наполненной достоинством и вдохновением.

 

Красная линия творческого пути Алексея Коваля проходит сквозь многие страны, пересекаясь с образами людей – прототипами героев его работ.

 

Летом в стенах галереи для зрителей была открыта экспозиция картин «Маэстро портрета» от известного классика украинской живописи, мастера натюрморта, Народного художника Украины, лауреата Национальной премии имени Тараса Шевченко, академика Национальной академии искусств Украины Николая Максименко. Выставка собрала более 70 портретов, написанных в период 1946-го по 1986-й года, и стала уникальной не только благодаря представленным работам. Дело в том, что персональных вернисажей портретной живописи такого масштаба до этого времени в Украине не было. К тому же она репрезентовала творческие поиски Максименко на протяжении длительного сорокалетнего периода.

 

Кроме выставок, среди недавних мероприятий Д12 можно отметить августовский «тихий» благотворительный аукцион известного украинского иконописца Левка Скопа. Целью необычного аукциона стал сбор средств на покупку тепловизора для бойцов АТО, побратимов знаменитого львовянина, всемирно известного оперного певца Василия Слипака, который погиб 29 июня этого года под Луганским (Донецкая область).

 

Режим работы:
по будням – с 10.00 до 18.00, по выходным – с 10.00 до 20.00

Адрес: ул. Десятинная, 12
Сайт:http: d12.com.ua
Фейсбук

 

2. Dymchuk Gallery

Dymchuk Gallery основана в 2008 году. В течение 5 лет ею был реализован ряд проектов на различных площадках в Киеве и в Одессе. Галерея принимала участие в международных арт-форумах, ярмарках современного искусства и биеннале, а уже в 2013 году открыла свои двери в Киеве на улице Ярославской, 21.

Своей миссией Dymchuk Gallery называет способствование развитию рынка украинского современного искусства посредством проведения выставок, презентаций, участия в аукционах и ярмарках современного искусства в Украине и за рубежом.

Кроме прочего, галерея осуществляет образовательную деятельность. Издание каталогов выставок, буклетов и книг, проведение лекций, мастер-классов, литературных вечеров и встреч с художниками направлены на формирование более полного и глубокого понимания современного искусства широкой аудиторией.

 

Текущая выставка: «Новая страна за моим окном» эстонской художницы Алиссы Нирги (6 октября – 13 ноября). В проекте представлена серия фотографий и видео.

Название проекта переносит нас к одноименной книге греческого писателя Теодора Калифатидеса о жизни мигрантов и трудностях адаптации к новым условиям в новой стране. Для Нирги книга, а позже и серия фотографий, дала возможность лучше понять объект ее исследования – родную украинскую бабушку, которую родители забрали в Эстонию с оккупированной территории на востоке Украины. Не имея возможности общаться с бабушкой (ведь Алисса не разговаривает ни на русском, ни на украинском), художница старалась с помощью фотографии «заговорить» с бабушкой и попытаться передать ее печаль за родным домом, жизнью, которая ей знакома и к которой ей так хотелось бы вернуться.

На снимках и видео чаще всего только руки пожилой женщины или предметы, окружающие ее. Однако пластиковый подсолнух в вазе вдруг с элемента декора превращается на символ, на напоминание про оставленный дом.

 

А до этого, в начале октября, в Dymchuk Gallery завершилась достаточно провокационная выставка под названием «Скажи НЕТ цветным трусам!» художницы с псевдонимом Kinder Album.

В своем новом проекте автор – одна из немногих украинских художниц, которая последовательно и достаточно решительно поднимает вопрос гендерного неравенства, объективации женского тела и “греховности” телесных наслаждений в понимании приличной публики. Собственную графику, зачастую выполненную на альбомных листах (отсюда и псевдоним автора) фломастерами или карандашами, она превращает в доски, из которых всякий желающий может напечатать плакат. На время проекта галерейное пространство превратилось в печатную мастерскую, где среди диапазона лозунгов, сформулированных Kinder Album, посетители могли выбрать то, что наиболее соответствует его / ее собственной позиции и тут же в галерее напечатать плакат. Что с ним делать дальше – каждый решал сам.

Безусловно, «Скажи НЕТ цветным трусам!» является примером партисипативного искусства, где зритель играет активную ключевую роль, ведь без его участия художественная работа просто не происходит. Такое искусство всегда требует вовлеченности, ответственности и осмысления своей собственной позиции относительно предложенной художником ситуации.

 

Сейчас в галерее готовится к открытию выставка Сергея Радкевича «Фрагменты», которая будет действовать с 18 ноября 2016-го по 16 января следующего года.

 

Режим работы:
вторник – воскресенье с 11.00 до 19.00
понедельник – выходной

Адрес: ул. Ярославская, 21
Телефон: 379-12-70
Сайт: dymchuk.com
Фейсбук

 

3. Арт-галерея «Мануфактура»

В октябре 2013 года прошло торжественное открытие арт-галереи «Мануфактура», в рамках открытия первого в Украине одноименного аутлет-центра (торговый центр, специализирующийся на продаже одежды известных брендов со скидками). В одном пространстве можно увидеть картины и скульптуры музейного уровня украинских авторов. Экспозиция меняется рад в два месяца. Галерея ориентируется на современное искусство и зрителей. Все, что представлено в галерее, можно приобрести для частных коллекций или музеев.

 

Текущая выставка: «Свои-Чужие» Анатолия Ротаря (22 октября – 23 декабря).

Автор работ Анатолий Ротарь – ярчайший представитель современного искусства, высококвалифицированный специалист, творчество которого выстроено на крепком фундаменте академической школы. Свидетельством творческой активности художника является более чем 10-летний выставочный опыт на международной и национальной платформе. Кроме того Анатолий Ротарь и постоянный участник скульптурных салонов.

Одна из составляющих успеха автора – умение уловить и передать дух времени. Художник смело экспериментирует с материалами, сюжетами и техниками исполнения.

Выставка «Свои – Чужие» объединяет как пластику скульптора, так и его живописные творения. Скульптурные работы мастера отличаются неповторимой особенностью исполнения и подбором материалов. Пластичность и пронзительность экспрессии, ветреность движений, утонченность форм скульптору удается передать с помощью современных техник и технологий.

Цикл представленных к экспозиции полотен выполнен в смешанной технике. Автор ставит актуальный для современной модели мира вопрос: к чему ведут неотвратимые процессы глобализации? Его интересует становление нового типа взаимоотношений этносов и культур в мире, внутренние границы которого представляются все более размытыми вследствие взаимопроникновения ценностей Западной и Восточной цивилизаций.

Человек-космополит – такова центральная тема, объединяющая широкое разнообразие представленных на выставке работ художника.

 

Почти все лето в галерее можно было увидеть работы талантливого украинского художника Олега Мищенко под общим выставочным названием «Бархатные дни».

Картины как бы окунули зрителя в яркие, залитые солнечным светом цвета лета, напоминая про долгожданный отпуск с веселыми непредсказуемыми путешествиями.

Каждая из работ мастера – это история еще одного приключения, невероятных впечатлений, теплых улыбок; для кого-то – гармонии, спокойствия и желанного уединения. зрители смогут отыскать свои собственные истории. Они могут быть в захватывающих дух горных пейзажах, убаюкивающих морских волнах или в знакомой сердцу с детства палитре вкусностей.

Все картины выполнены в легких теплых цветах и приятных тонах и придают зрителю возможность вдохновиться сладкими воспоминаниями или мечтами про запланированное путешествие.

 

До этого в «Мануфактуре» действовала не менее приятная выставка «Свое Родное» украинского художника Юрия Пацана. Сквозь призму своей жизненной трагедии автор отобразил чудесный внутренний мир и силу воли настоящего мужчины, которая проявляется в бесконечной борьбе.

Юрий Пацан – это художник, который пришел к искусству из-за большой трагедии в жизни. После аварии Юрий потерял возможность ходить. Это стало сильным ударом судьбы. Единственное, что вывело его из отчаяния, – это живопись.

Выставка «Свое Родное» показывает силу природы в ее целительном, натуральном состоянии. Посмотрев работы автора, зрители могли окунуться в воспоминания о любимых уголках детства и, вообще, в сладкую беззаветную пору, которая окутывают душу теплом и любовью. Сюжет картин – это сохраненный в сердце художника образ родного села, которое и стало источником душевной стойкости и творческого вдохновения. Благодаря реалистичности изображенных пейзажей появляется чувство свежести и спокойствия, поэтому картины так легко и живо воспринимаются публикой. Юрий Пацан: «Мои работы для меня – это гимн красоте, родным местам, природе и жизни. Это реабилитация через искусство».

 

Режим работы:
каждый день с 11.00 до 21.00

Адрес: Киевская область, с. Ходосеевка, Обуховское шоссе, 2 (к «Мануфактуре» каждый час бесплатно курсирует маршрутка от станций метро «Лыбедская» и «Выдубичи»)
Телефон: (044) 200-97-47
Сайт: manufactura-art.com.ua

 

4. Музей современного искусства

В июне 2005 года первый в нашей стране частный Музей современного искусства открыл свои двери для посетителей на одной из улиц Подола. Сначала была представлена небольшая коллекция, которую ее владелец, бизнесмен и меценат Сергей Цюпко, начал собирать 20 лет назад. Основу ее составляла нефигуративная живопись современных украинских художников. Потом возникло желание расширить временные и географические рамки собрания, сосредоточив однако внимание именно на искусстве Украины периода второй половины XX века, который практически отсутствует в современных музеях. Когда количество работ, их авторов и творческих направлений существенно увеличилось, было принято решение «музеефицировать» коллекцию.

В сентябре 2014 года музей открыл свои двери по улице Фрунзе, 41. Сегодня это три выставочных пространства для постоянных и временных экспозиций. Теперь это единственный в нашей стране музей, где хранятся картины многих представителей разных творческих школ и направлений всех регионов Украины от 1930-х годов XX столетия до наших дней. Коллекция насчитывает более 5 000 работ живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства авторства более 700 авторов.

В музее работает библиотека; в лекционном зале проходят мастер-классы, лекции, семинары, круглые столы, конференции с приглашением украинских и зарубежных искусствоведов, художников, кураторов, галеристов.

 

Текущая выставка: «Династия. 100 лет в искусстве» (20 октября – 20 ноября). Работы классиков украинской живописи и их потомков в рамках музейного проекта «Семейные ценности».

Во главе большой семьи художников известные живописцы Петр Дорофеевич Слета и Галина Денисовна Зоря. Именно на их творчестве выросло четыре поколения ярких, самобытных, талантливых художников-профессионалов. Это Шевченко Николай, Шевченко Екатерина, Шевченко Богдан, Слета Ольга, Слета Оксана, Кантемиров Алексей, Кантемирова Татьяна, Ломовский Анатолий и другие.

Блестящее образование творческая семья получила от таких выдающихся личностей, как Федор Кричевский и Татьяна Яблонская. И эта художественная школа, основана не на конъюнктуре, а на чувстве, красоте, цвете, свете. Поэтому работы этой династии художников потрясают глубиной ощущений, неимоверной красотой, искренностью, яркими решениями и наполнены удивительным светом любви к своему делу.

 

Еще одна осенняя выставка «Под созвездием Рыбы» в рамках того же проекта «Семейные ценности» порадовала зрителей картинами в жанре современного искусства от творческой семьи Котковых.

Самая яркая звезда плеяды Котковых – Эрнест Котков (он родился под знаком Рыбы, и именно в честь него названа выставка). Художник-монументалист, живописец, график. Его путь в искусстве – это путь человека, который в основу своей жизни положил преодоление стереотипов, преодоление себя, материала, консерватизма школы, непонимания власти. Творчество этой легендарной личности раскрывает жизненную позицию художника, которому пришлось творить в сложное время социалистического реализма.

Он был другим при советской власти, он был чрезвычайно современным и непредсказуемым в годы независимой Украины. А для многих художников он был фигурой мистической, к которому приходили за творческим благословением.

Настоящей поддержкой для Эрнеста Коткова стала его жена – сподвижница, вдохновительница и друг. Валентина Коткова человек творческий и талантливый, а работая с «живыми фресками», именно так называют гобелены, она вплетает магию женской красоты, уверенности и любви во всех и во все, что ее окружает. Ее творчество, ее личность, ее гармоничность несут чарующую красоту мира, дарят спокойствие и душевный лад.

Не менее значительная личность сын Эрнеста Коткова – Игорь Котков – талантливый, загадочный, мистический, философский. Только своим воображением и фантазией человек может создавать анимацию. Игорь живет чудом, он создает мультфильмы, он углубляется в свой загадочный мир, он ищет новые творческие пути, он идет своим собственным путем художника-живописца-волшебника.

 

Режим работы:
вторник – воскресенье с 11.00 до 19.00
понедельник – выходной

Адрес: ул. Кирилловская (Фрунзе), 41
Телефон: 454-47-40
Сайт: modern-museum.org.ua
Фейсбук

 

5. Vozdvizhenka Arts House

Vozdvizhenka Arts House – это художественное пространство, открытое в марте 2015 года и расположенное в историческом районе Киева Воздвиженке.

Важным в философии пространства является стремление в поддержке некоммерческих, исследовательских, провокационных проектов современного искусства. В частности деятельность Vozdvizhenka Arts House направлена на открытие и поддержку новых имен и нового художественного языка в украинском искусстве.

 

Текущая выставка: «Портреты и полосы» Юрия Лейдермана (22 сентября – 6 ноября).

Живопись Юрия Лейдермана существует на пересечениях и разрывах между экспрессионизмом и минимализмом. Его работы строятся через некий патетический жест, который странным образом вдруг получает механистичное, орнаментальное подтверждение. Так художник комментирует свои живописные работы: «Орнамент и пафос только больше ставят друг друга под сомнение: ибо пафос кажется слишком натужным, а орнамент − разорванным и неуклюжим. Обе эти ипостаси сливаются в ущербном объятии и аннигилируют друг друга в каком-то освобождающем недискурсивном проскоке».

Выставка «Портреты и Полосы» строится не по формальному, а скорее, автобиографическому принципу, как и первая выставка Юрия Лейдермана в Vozdvizhenka Arts House «Песня «Товарищ». Своеобразным живописным языком художник рассказывает историю полос и портретов, отпечатавшихся в его судьбе.

 

В галерее бывают и необычные проекты, как например, экспериментальная выставка “Захват. Ситуация” как результат работы образовательной программы «Пространство внимания», прошедшей в июле.

В течение трех месяцев кураторами программы Ладой Наконечной, Екатериной Бадяновой и другими преподавателями создавались учебные ситуации, с которыми группа молодых художников работала совместно.

Одной из предложенных задач стало повторение некоторых художественных произведений. Такое повторение работы «Культурная ситуация» словацкого художника Юлиуса Коллера, по мнению кураторов курса, стало определяющим. Повторяя, вспоминая инструментарий художников — подходы и методы, средства и формы, работу с различными контекстами — мы реактуализировали его для создания образа культуры, в котором находимся.

Внимание к условиям, где мы находимся, как расположены наши тела, что находится рядом и между ними в определенном пространстве и времени, предъявляет культурные ситуации. Через этот проявленный образ культуры мы способны увидеть себя.

 

Режим работы:
вторник – воскресенье с 11.00 до 19.00
понедельник – выходной

Адрес: ул. Воздвиженская, 32
Телефон: (099) 988-08-36
Сайт: 32vozdvizhenka.com
Фейсбук

 

Приятного всем досуга!

Дарья Пиотровская

Автор блога "Жизнь в Киеве".

Похожие статьи для Вас:

Оставить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован.